Lalique

Порывом свежего воздуха ворвалось «новое искусство» в душные парадные залы ампира и унесло навсегда старое, громоздкое и «неповоротливое» искусство. Стиль арт-нуво стал художественным протестом против устоявшихся правил игры. На первое место вышла чистая идея, ее воплощение, а не материалы. Французский юноша Рене Лалик возглавил шествие арт-нуво по миру, его главными союзниками в новом мире искусства стала чистота, природа и символизм, женственность, изысканность и утонченность. Следуя традициям художников эпохи Возрождения, Рене Лалик восхвалял и изображал женское тело. Главной темой его произведений стала женщина-аллегория, полуженщина-полуживотное, зачастую загадочная и внушающая трепет, но все, же полное волнующей чувственности существо. Порой натурализм сочетался в ювелирных работах Рене с символизмом, растения становились магическими, животные - мифическими, темы произведений - аллегорическими.

Украшения Рене Лалика свое удивительной красотой и неповторимостью обязаны не только вдохновению художника и его оригинальным эскизам, но и необычным материалам. Чудеса он творил из «неблагородных» материалов по забытым технологиям - таким, как рог, слоновая кость, самоцветы, эмаль, жемчуг, стекло. Простые материи он сочетал с золотом, драгоценными камнями и именно из этого синтеза рождались неповторимые ювелирные украшение, покорившие весь мир. Идея в это время стала дороже золота и стоимость авторского украшения в разы, дороже серийных изделий.

К началу 20 века имя Рене Лалика гремело не только во франции, но и во всем мире - этому немало способствовала победа Лалика на всемирной выставке и награждение орденом Почетного легиона

Талант Рене Лалика стал предметом восхищения и привлек знаменитых клиентов: актрису Сару Бернар, императрицу Александру Федоровну, маркиза Арнонати Висконта и многих других.

Рене Лалик создал свой бутик и стал соседом Cartier, Boucheron на Вандомской площади в Париже, чем переманил большую часть клиентов соседей к себе. Так была создана империя Lalique.

Вскоре Рене как человек многогранный увлекся созданием хрусталя. Говорят, Лалик всю жизнь был охвачен идеей воссоздать облака. Он видел их трансформацию, их образность, но не мог «остановить мгновение». И вот, спустя годы, он нашел материал, который помог ему запечатлеть красоту облаков. Это был хрусталь. Основными темами творчества Хрустального Дома стали три латинских «F»: Femme, Faune и Flore (Женщина, Фауна и Флора). Женские образы явились одновременно объектом и сюжетом произведений Lalique. Они аллегоричны и загадочны. Блики света играют на сатинированной и полированной хрустальной поверхности и подчеркивают нежность и грацию Женщины.

Флора и фауна: цветы, фрукты, деревья, насекомые, птицы, рыбы, рептилии... Порой они изображаются очень реалистично, порой - в стилизованных образах. В любом случае, природа остается неистощимым источником вдохновения для Lalique.

Стиль Lalique – это культ нежности, женственности, природы.

После смерти мастера, ремесло которого передавалось от поколения к поколению, не было забыто. До сих пор Lalique остается семейным дело, сохраняющим традиции и ищущим новые формы.